从纸面到荧屏：纯文学改编因何受青睐 - 天空体育官网

电视剧《主角》近期在社交媒体上引发广泛关注，其人物塑造和故事情节多次登上热搜榜，并在豆瓣上获得了超过8分的评价。

该剧改编自陈彦的同名小说，这部小说曾荣获茅盾文学奖。作品横跨近半个世纪，聚焦一位秦腔女演员的人生起伏。近年来，包括《主角》在内，《人世间》等众多纯文学作品被改编成影视剧，并取得了口碑与收视的双重成功。

记者在采访中了解到，有作家认为，影视作品借助其大众传播的优势，能够反哺文学创作，扩大读者群体，从而实现文学与影视的“双向赋能”。

为何备受青睐？

中国作家协会创研部副研究员李壮解释，“纯文学”的理论渊源和具体内涵相当复杂，是一个庞大的学术议题。简而言之，它指的是一种专业化、高度注重艺术审美自足的文学创作。

通常，“纯文学”与纯粹追求市场化的文学产品（如通俗小说）以及应用类文本相区别。“纯文学”与“严肃文学”在很多情况下可以视为同义词。

据此，《主角》、《人世间》等长篇小说均属于“纯文学”范畴。值得注意的是，近年来越来越多由纯文学作品改编的影视剧获得了广泛关注。

早前播出的电视剧《人世间》改编自著名作家梁晓声的同名小说。该剧首播吸引了超过3.71亿观众，创下了央视一套黄金档近八年来的收视新高，并斩获了第28届白玉兰奖的多个奖项。

迷你剧《我的阿勒泰》则改编自作家李娟的同名散文集。尽管篇幅较短，但该剧于2024年播出后，凭借其深刻的艺术美感，获得了良好的收视表现和社会评价，豆瓣评分高达8.9分。

除了《人世间》和《我的阿勒泰》，近些年，《主角》、《北上》、《生万物》等热门影视剧也均改编自纯文学作品，并获得了普遍好评。

李壮认为，纯文学之所以受到改编青睐，在于其本身具备深邃的思考和丰富的思想内涵，拥有独特的艺术个性和启发性，并具有延展性。

尤其是在人工智能时代，批量生产的“快餐式”内容可能面临竞争力下降的挑战，因此，深度和独特性显得尤为重要。这也是传统文学创作重新受到关注的重要原因和机遇。

如何把握改编的尺度？

实际上，由经典IP改编的影视作品，其质量取决于改编水平、主创团队以及制作水准等多个因素。成功的改编往往能为影视作品增色不少。

《生万物》的原著作者赵德发也认同这一观点，他指出，文学和影视是不同的艺术形式，改编难以做到与原著完全一致。然而，影视改编也不能完全脱离原著，而应坚守原著的“灵魂”。

赵德发表示，《生万物》改编自他的小说《缱绻与决绝》。原著的“灵魂”在于沂蒙山农民坚守故土、生生不息的根性。电视剧在保留这一“灵魂”的基础上，适度调整了原著的冷峻基调，并成功塑造了鲜明的人物形象，展现了温暖的力量以及中国人骨子里蕴含的坚韧。

李壮将纯文学的影视改编大致分为两类。一类是“跨界转码”，即在保留大致情节内容的基础上，将其从文字形式转化为视听语言。这一过程中会进行一些修改，但不会彻底颠覆，例如《主角》就属于此类改编。

另一类是“重新编码”，即保留原作最基本的角色关系设定或核心创意，但对部分故事情节进行创造性的重写，如《我的阿勒泰》便是典型例子。

李壮解释道，《我的阿勒泰》原作是一本散文集，文字优美且呈碎片化叙事，本身并没有完整的故事线。影视剧在此基础上构建了一个完整的爱情故事，这可以视为影视改编的“再创作”。

在他看来，把握改编尺度的关键在于，文学作品的“影视改编”并非“影视搬迁”，不可能完全照搬。即便是改编经典作品，也不必拘泥于对原著的完全复刻，二者可以“各美其美”。总体而言，“改得好”比“改得像”更为重要，即改编后的作品应逻辑自洽且制作精良。

文学与影视，实现双向赋能

值得注意的是，文学与影视之间往往存在“双向赋能”的关系。

赵德发透露，《缱绻与决绝》一书出版时间较早。在《生万物》播出后，新版《缱绻与决绝》多次加印，并且吸引了大量读者去寻找电子书和有声书。

他认为，这意味着影视作品借助其大众传播的优势，为文学作品带来了传播、价值和市场等多方面的反馈，从而进一步激活了文学作品的生命力，并拓展了其受众范围。

然而，赵德发也强调，作家的首要身份始终是文字创作者。获得大众认可、被影视改编、赢得市场肯定，这些只是优质文本自然衍生的附加价值，而非写作的最终目的。

他表示，文学拥有独特的审美特质，写作者应保持定力，坚守文学的根本，拓展表达的疆界，贴近时代脉搏，让自己的文学思考触达更多人，从而使纯文学在当代文化语境中焕发新的生机。